lundi 25 mars 2024

12 peintres de l'enfance

Durant ce mois d'avril ET ce mois de mai 2024, nous nous exercerons sur le thème de l'enfance. Le terme peut être pris dans son acception large : vous pouvez choisir de dessiner ou peindre des portraits d'enfants, des scènes avec des enfants , des souvenirs de votre propre enfance, des poupées et autres jouets, des maternités, etc... Bref, représentez simplement ce que le mot "enfance" évoque pour vous.

L'article d'aujourd'hui évoque comment 12 peintres, du XVIe au XXe siècle, ont traité ce thème. Le mois prochain, nous aborderons quelques aspects plus techniques, comme le "canon" d'une tête d'enfant.


Pierre-Paul Rubens (1577-1640)



Rubens a souvent représenté des scènes familiales, notamment des portraits de ses propres enfants. Il a capturé l’innocence, la tendresse et la spontanéité de l’enfance.



Frans Hals (1580 ?-1666)

Le Jeune Garçon Riant, réalisé par le peintre néerlandais Frans Hals vers 1626, est un portrait d’un jeune enfant au sourire éclatant. Ce garçon aux yeux pétillants et aux cheveux ébouriffés rit allègrement. Cependant, il n’est pas un portrait traditionnel. Il s’agit plutôt d’un “tronie”, c’est-à-dire l’étude d’un enfant en train de rire. Les sourires et les rires sont notoirement difficiles à peindre, mais Hals a surpassé ses contemporains dans ce domaine.

 Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682)



Murillo est renommé pour ses peintures de genre, en particulier ses portraits de femmes et surtout d’enfants pauvres. Ses portraits d’enfants de la rue et de petits voleurs sont empreints de spontanéité et dépourvus d’intention moralisatrice. Ils ont contribué à élever les scènes de vie quotidienne au rang d’art noble à l’époque baroque.


Jean Siméon Chardin (1699-1779)

Chardin a capturé la vérité psychologique de ses jeunes sujets, loin des portraits d’apparat et du pittoresque facile. Ses tableaux mettent en scène des enfants saisis sur le vif, observés avec une grande finesse. Le fond neutre allège la composition et rend l’atmosphère plus intime.

Dans l’œuvre “L’Enfant au Toton”, Chardin représente un enfant au naturel, tenant un toton (une sorte de toupie). La scène entière semble silencieuse et immobile, renforcée par la construction avec des horizontales et des verticales. Le toton est le seul élément mobile de l’œuvre.

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)


Greuze captura la vérité psychologique de ses jeunes sujets. Ses tableaux mettaient en scène des enfants saisis sur le vif, observés avec une grande finesse.

Les critiques académiques ont souvent rejeté ses œuvres, les qualifiant de trop sentimentales, voire moralisatrices. Alors que Greuze était populaire à son époque, son style a été délaissé au XIXe siècle au profit d’autres mouvements artistiques. Cependant, son influence sur la peinture de genre et la représentation de l’enfance a perduré.


Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot privilégie les moments fugaces et spontanés. Elle peint des scènes de la vie quotidienne, notamment des enfants jouant dans des jardins ou des intérieurs familiaux.

Son style impressionniste se caractérise par des coups de pinceau rapides et une palette lumineuse.

Conseillée par Manet, elle réalise plusieurs tableaux, dont “Le Berceau”, où elle capture l’intimité et la tendresse de la maternité. Ce tableau met en scène une mère et son enfant endormi dans un berceau.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)


Renoir a réalisé des portraits d’enfants, capturant leur innocence et leur spontanéité. Il a également peint des nus féminins, mettant en lumière la beauté et la douceur de la jeunesse.

Il adopta le style impressionniste, caractérisé par des coups de pinceau rapides et une palette claire.

Mary Cassatt (1844-1926)

Il est impossible de parler de l’enfance, en peinture, sans évoquer l’oeuvre de l’artiste américaine Mary Cassatt. La maternité est incontestablement LE thème récurrent de cette femme peintre. Et ceci alors qu’elle-même ne s’est jamais mariée et n’a pas eu d’enfants, le fruit d’une décision apparemment intentionelle pour se consacrer pleinement à son art.

Ses portraits de mères et d’enfants sont empreints de douceur et de réalisme. Cassatt a été influencée par des artistes tels qu’Edgar Degas et Auguste Renoir. Elle a adopté la technique impressionniste, utilisant des coups de pinceau rapides et des couleurs vives pour capturer la lumière et l’atmosphère.

Son style se caractérise par des compositions délicates, des tons pastel et une attention minutieuse aux détails. Cassatt a également été influencée par les estampes japonaises, notamment dans sa composition et son utilisation de l’espace négatif.

Joaquin Sorolla (1863-1923)

Sorolla est connu pour ses scènes de plage, où il capture la lumière éclatante du soleil espagnol et l’atmosphère joyeuse des baigneurs.

Ses tableaux mettent en scène des enfants jouant dans l’eau, des familles se détendant sur le sable et des moments de bonheur estival.

Son style a été qualifié d’impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe. Ses toiles sont lumineuses et vibrantes.

Olga Boznańska (1865-1940)



Olga Boznańska, née enl 1865 à Cracovie et décédée en 1940 à Paris, est une peintre polonaise liée au mouvement du modernisme. Elle a principalement exercé sa carrière en France.

Son tableau le plus célèbre, “Fille avec chrysanthème”, a fasciné ses contemporains par son atmosphère symboliste.


Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, l’un des artistes les plus célèbres du XXe siècle, a lui aussi peint des enfants dans certaines de ses œuvres, notamment durant sa période rose. Celle-ci s’étend de 1904 à 1906. Elle tire son nom de la teinte dominante de ses tableaux pendant cette période. Après sa période bleue (1901-1904), où il utilisait des teintes froides, Picasso a orienté sa palette chromatique vers des tons plus orangés et roses. Cette période est marquée par des scènes joyeuses et lumineuses, notamment des portraits d’enfants, des saltimbanques et des moments de bonheur estival. Elle précède sa période africaine (1907-1909) et marque une transition dans son style artistique.



Amedeo Modigliani (1884-1920)



Surtout connu pour ses portraits de femmes aux visages allongés, Modigliani a également peint quelques touchants portraits d’enfants.


dimanche 10 mars 2024

verre et jeux de lumière

En 2022, au mois de mai, nous avions traité du "reflet dans l'art"... miroirs et plans d'eau étaient sollicités pour étudier les phénomènes de réflexion lumineuse. Ce 17 mars (au Bia bouquet, à 14h30) nous étudierons, dans notre atelier mensuel, ce qui se passe lorsque la lumière traverse un corps transparent. Les jeux de lumière suscités par les cristaux, les verres, les gouttes d'eau seront pour nous une source d'inspiration. 

un peu d'optique

La représentation des effets lumineux dans des objets transparents, eau, verre, cristal, pierre précieuse, est un défi pour l'artiste. Il faut en effet tenir compte de différents phénomènes physiques comme la réfraction et la dispersion de la lumière, la réflexion sur les surfaces et dans certain cas de la diffraction des ondes lumineuses lorsqu'elles rencontrent des fentes ou obstacles provoquant des interférences. Nous n'allons pas ici détailler les processus physiques mais seulement en rappeler deux : la réfraction et la dispersion lumineuse.

Réfraction : lorsque un rayon lumineux rencontre un corps transparent (qui peut être solide ou liquide ou  gazeux) une partie est réfléchie et une autre pénètre mais en changeant sa course selon un angle déterminé par la nature du corps, sa température et ...la longueur d'onde de la lumière réfractée.  Plongez une paille dans un verre d'eau, la paille vous apparaitra brisée. Dans un lac, le poisson que vous voyez apparaitra plus proche de la surface qu'en réalité... Si vous voyez un tremblement dans l'air chaud qui émane d'un radiateur, par exemple, cela résulte que l'indice de réfraction de l'air varie selon la température. En plus, on peut constater aussi la dispersion des ondes lumineuses selon leur longueur, c'est à dire selon leur couleur... les arcs-en-ciel générés par un prisme ou par les gouttes de pluie dans l'atmosphère en témoignent.

D'autres phénomènes peuvent apparaitre, ainsi la diffraction lumineuse se manifeste par des franges d'interférence lorsque les rayons lumineux traversent une trame, des fentes parallèles par exemple. C'est ainsi que les physiciens ont pu démontrer expérimentalement la nature ondulatoire de la lumière plutot que corpusculaire.

Ce que nous proposons

Nous proposons des dessins ou peinture d'après nature, à partir du matériel en verre que l'on trouvera à la cuisine du bia-bouquet ou que vous apporterez. On espère que le soleil sera de la partie pour un éclairage inspirant. Tous les procédés et techniques sont les bienvenus : crayon, fusain, pastel, aquarelle ou encre. L'idée est de parvenir à un rendu (hyper)réaliste. Mais rien n'empêche d'autre approches plus créatives.



Dans cette gravure, Maurits Cornelis Escher étudie avec minutie le reflet de son atelier dans une goutte d'eau. Transparence, réfractions et réflexions se combinent dans un concentré d'univers. Ci-dessous trois billes : transparence, miroir et opacité.


 

 

 

 

vidéos et tutos


 


 




mardi 13 février 2024

oiseaux...d'ailleurs et de paradis

Galloperdrix lunulée, Hokki bleu, Calliste à dos marron, Paroare rougecap, Rhipidure à tête bleue, Paradisier de Goldie, Anhinga d'Afrique, Calao de Samba, Huppe fasciée, Guepier d'Europe, Choucador de Burchell, Grue bolga...   non, il ne s'agit pas d'une litanie d'injures proférée par Haddock, mais bien de nom d'oiseaux, un minuscule échantillon prélevé sur une liste de 11161 espèces répertoriées sur le site "oiseaux.net"... car c'est bien d'oiseaux dont nous allons traiter ce dimanche 18 février et plus particulièrement, les oiseaux dit "exotiques", voire ceux du paradis.

Les ornithologues connaissent les Paradisiers vivant dans les forêts d'Océanie, oiseaux connus pour leur plumage extraordinaires et leurs cérémonies nuptiales raffinées, mais, même en dehors des forêts tropicales, nous pouvons rencontrer en Europe des espèces au plumage vif et coloré, comme le Guépier, le Rollier, la Huppe fasciée, le Loriot... . Mais nous ne traiterons pas seulement d'oiseaux réels. Pour l'artiste, les oiseaux sont les messagers du ciel, une source d'inspiration, un guide vers l'imaginaire. 

Quel est donc "votre" oiseau ? Voilà à quoi nous tenterons de répondre, par le crayon, la plume (évidemment !), la couleur - aquarelle, pastel, gouache, etc...  Vous pouvez certainement chercher une espèce existante parmi une documentation photographique que l'on trouve abondamment sur le net, ou dans les livres ou revues naturalistes, mais sans doute vous voudriez créer votre propre oiseau, un être imaginaire qui s'ajoutera à la longue liste des oiseaux d'ailleurs et du paradis.

 

 

 

L'oiseau et les artistes

Scène de chasse, fresque égyptienne
Dans l'antiquité, les oiseaux étaient les messagers des dieux et leur apparition soudaine dans le ciel pouvait être un présage heureux ou malheureux.  

Cela n'empêchait pas les artistes égyptiens ou romains de les représenter avec réalisme, après tout nombre de ces oiseaux étaient plus prosaïquement du ...gibier. Dans toute l'histoire de l'Art, nous rencontrons cette dualité dans la représentation de l'oiseau, comme animal sacré, ou lié au sacré ou comme gibier, volaille, ou animal domestiqué, encagé, objet de décoration. 



 

 

 

 

 

Geai des Chênes, peinture romaine, Boscoreale
Datant du premier siècle avant notre ère, vers 40 av J.C., un riche propriétaire s'installe dans une localité, appelée Boscoreale, aux pieds du Vésuve, pas loin de Pompéi. Au cours des décennies suivantes, sa villa change de propriétaire, puis subit quelque dégâts lors du séisme  de 62 de notre ère mais fut restaurée. L'éruption qui détruisit Pompéi et Herculanum en l'an 79, ensevelit la villa d'une épaisse couche de cendres. Au début du 19e siècle  les fresques qui ornaient la villa sont mises au jour. On y trouve, parmi de nombreux décors en trompe l'œil, cet oiseau, que l'on identifie facilement comme un geai des chênes. 

Au cours de son histoire, la peinture offre des témoignages et indices précieux sur l'avifaune d'une région en des temps lointains. Même dans les œuvres allégoriques, on peut trouver des représentations véristes d'oiseaux, ainsi dans les "Jardins des délices" de Jérôme Bosch, allégorie fantastique de l'évolution spirituelle et initiatique de l'être humain, on peut identifier nombre d'espèces communes, mais aussi des oiseaux quelque peu cauchemardesques.

 le Jardin des Délices terrestres, fragment, Jerôme Bosch,
 

Dans ce jardin, canard, huppe fasciée, pivert, rouge gorge, chardonneret, martin pêcheur amènent les âmes dans cet Eden, mais qui peut identifier ce volatile noir gobant semble-t-il des martinets, et portés à grand peine par un groupe humain ?  Nous sortons du réel pour entrer dans le fantasmagorique.

L'oiseau est aussi un être symbolique : l'aigle comme signe de victoire ou de puissance, le pélican symbole christique, le phénix surgissant des flammes, et le Héron sacré, nommé Bénou en Egypte, symbole de résurrection parce que vivant sur le Nil.... 

 

 

L'oiseau de l'ornithologue et celui du poète

Audubon, Flamant d'Amérique
Avez-vous remarqué que la plupart des guides d'identifications illustrent les espèces par des dessins ou peintures plutôt que par la photographie. Le photographe en effet ne peut saisir l'oiseau que dans un instant précis, sous une apparence fugitive déterminée par la lumière, le mouvement ou l'état transitoire de l'oiseau. 
 
Paradoxalement, la représentation picturale permet plus d'objectivité, parce que l'artiste synthétise en une seule image tous les caractères distinctif de l'espèce à identifier. 
 
Parmi les illustrateurs naturaliste, Audubon est l'un des plus célèbres. Cet artiste se consacra aux oiseaux d'Amérique et nous livra des gravures d'une exceptionnelle qualité artistique tout en étant fort rigoureux sur le plan naturaliste.  Cependant sa mise en scène du sujet reste quelque peu datée. aujourd'hui on recherche la sobriété en évitant, dans la représentation, ce qui est accidentel.




Karel Appel, oiseaux
le poète, qu'il soit plasticien ou écrivain, s'affranchit des contraintes de l'objectivité, l'oiseau qu'il évoque ne se trouve dans aucun atlas ornithologique.

Au fond, qu'est-ce un oiseau ? des plumes, deux ailes, un bec, deux pattes, éventuellement une queue plumée... des couleurs vives, ou neutres, selon l'inspiration...avec ces éléments, tout est permis ou presque. 

 

 

 

 

 

 

De l'oiseau bleu, conte traditionnel illustré aux ateliers d'Epinal aux Shadoks, nous avons là une avifaune de fantaisie qui découragerait plus d'un birdwatcher, mais n'oublions pas, la réalité dépasse parfois la fiction. 

 



 

quelques vidéos documentaires 


 


 

liens et tutoriels



tutos en vidéos 


            

                                     

                                      

 


 

 

une vidéo tuto sur le dessin animalier
   

    

                                

 

samedi 13 janvier 2024

monts et roches

Ce 21 janvier, nous grimperons haut. Le thème de l'atelier (dimanche 21 janvier, à 14h30 au Bia bouquet) est : la montagne, monts et roches, ou tout paysage rocheux. Toutes les techniques sont appropriées : crayon, aquarelle, pastel, ou peinture acrylique.

plaine et mont - huile - Patrice Dx

 

Monts et merveilles

Les sommets ont toujours attiré les artistes, surtout ceux qui sont en quête d'un idéal. Il faut dire que la symbolique de la montagne, lieu souvent sacré, joignant terre et ciel, auquel on y accède qu'au prix d'une quête initiatique, est omniprésent dans les diverses cultures. Dans l'art occidental, roches et monts se retrouvent dans nombre de paysages. Certes, au moyen-âge et dans la renaissance, le paysage rocheux est souvent imaginaire et idéalisé, souvent inspiré par le voyage en Italie et la traversée des alpes. C'est dans la période romantique que les représentations des montagne se font plus réalistes, même si l'artiste confère souvent au paysage une dimension grandiose, voire fantastique.

Le paysagiste des montagnes devra composer son paysage en tenant compte des règles de composition classique : mettre en valeur un avant-plan, utiliser la perspective atmosphérique pour rendre les arrières plans, intégrer un élément humain - personnage ou "fabrique" - qui permettra de donner l'échelle et rendre ainsi les montagnes plus grandioses. 

Il lui faudra tenir compte de la géologie particulière au territoire représenté. Quelques exemples ici à titre d'illustration.

Alfredi Nordini - pain de sucre à Rio de Janeiro
Alfredi Nordini représente ici les fameux "pains de sucre" brésilien. Ces rochers granitiques forment un dôme caractéristique. Ce type de paysage se rencontre dans diverses contrées : en Australie, aux USA (dans le parc Yosemite par exemple) en  en Afrique australe (au Zimbabwe ou au Mozambique). L'érosion provoque parfois une fissuration et un délitage de ces blocs conduisant à la formation de chaos, enchevêtrement de rocs parfois en équilibre instable.
 
 
J. Tanguy - paysage breton

Les chaos granitiques d'Huelgoat, de Trégastel, de Ploumanac'h sont ici représentés par le peintre breton  Jacques Tanguy.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Claude Monet, falaise d'Etretat
A contrario les roches sédimentaires, craies, marbres, schistes, qui résulte de la sédimentation lente d'éléments issus de l'érosion des roches magmatiques ou produits par des organismes vivants, diatomées, foraminifères... se disposent souvent en couches stratigraphiques.
 
Elles-mêmes subissent les déformations, plissements, ruptures, consécutives au mouvement des plaques tectoniques, au soulèvement des montagnes... Les falaises d'Etretat ont ainsi inspiré de nombreux peintres dont Claude Monet.
En impressionniste, Monet s'est attaché à rendre l'instant présent, représentant les jeux de lumière et la luminosité d'une aube ensoleillée
 
Claude Monet


 
 


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J. A. Koch, les chutes du Schmadribach
Les Alpes inspirent aussi les artistes. Les jeunes montagnes des Alpes se caractérisent par des versants escarpés, des sommets en pointe, des arêtes franches, l'érosion a eu peu de prise sur ces roches. les paysages sont enneigés, les glaciers se déversent lentement dans des vallées profondes animés par des chutes d'eau et des ruisseaux aboutissant à des lacs de montagne.

Les Chutes du Schmadribach est un tableau du peintre autrichien Joseph Anton Koch réalisé en 1821-1822. "Les montagnes sont représentées ici sans les distorsions liées au point de vue de sorte que le spectateur est invité à une lecture du tableau.Les différentes zones de roche et de végétation rappellent les étapes de l'évolution pour aboutir au monde animal et à l'être humain." (wikipedia)

Certains alpinistes sont aussi artistes, ainsi Gabriel Lopé (1825-1913) fut un des premiers artistes peintre à travailler en haute altitude et est considéré comme le fondateur de l'école des peintres-alpinistes, qui s'est établie en Savoie à la fin du XIXe siècle. Il n'hésite pas à séjourner en haute altitude, affrontant lors de ses séances de peinture en plain air, le froid, la neige et le gel. Il acquiert une notoriété internationale. 

Gabriel Lopé - mer de glace

Courbet - paysage de Jura

Peintre réaliste et social, Gustave Courbet fut aussi un excellent paysagiste. Originaire du Doubs, il a parcouru les paysages rocheux du Jura. Il rencontre dans ces régions plusieurs industriels et entrepreneurs progressistes, il se lie d'amitié avec des artistes et des collectionneurs. Il fait connaissance avec le géologue Jules Marcou (Salins-les-Bains,1824-1898), qui commanda à l’artiste en 1867 le tableau d’un site remarquable situé près de Salins, La Roche pourrie. (voir Courbet et le Jura)

Courbet, la roche pourrie

Un "Urban sketcher" peint la montagne hiver  comme été et affiche ses carnets :

https://www.flickr.com/photos/vincentdesplanche/albums?fbclid=IwAR278BZXGZI52qP-GJcAvYiHe_nWLgKZsCJ-lGu8ThtSWurUm5xGWZdlkZQ 


vidéos et tutoriels

Inspiré ? voici quelques tutoriels en vidéo sur la peinture de montagnes :
  • Dessiner une montagne au marqueur en mode "ligne claire"
    https://www.youtube.com/watch?v=FSovuTG5bVc&ab_channel=CommentDessiner